mercoledì 27 marzo 2024

 


Da mercoledì 5 giugno al 23 giugno

A Clusone (BG)

VIA SAN LUCIO LOCALITA’ LA SPESSA

 

Lo spirito del pianeta

A seguire 28-29-30 giugno “il dopo festival”

 

400 eventi nei giorni del festival (spettacoli, cerimonie, laboratori, conferenze)

 

Special guest

ENZO AVITABILE & TONI ESPOSITO

SAOR PATROL

MOSQUERA dalla Galizia

I NOMADI al dopo festival il 29 giugno

 

Decine di gruppi indigeni da tutto il mondo

e altri da confermare per “il dopo festival”

 

Email :info@lospiritodelpianeta.it

Sito  : www.lospiritodelpianeta.it

cell : 347 5763417

 

ingresso libero a tutti gli eventi (tranne I Nomadi – 10 euro)

tutti gli eventi si svolgeranno anche in caso di maltempo

 

 

Dopo il successo dello scorso anno nella nuova bellissima location di Clusone, ai piedi della Presolana e a mezz’ora da Bergamo, apriranno la manifestazione Enzo Avitabile con Tony Esposito.

Da segnalare chiaramente anche la partecipazione degli storici Nomadi che suoneranno il 29 giugno all’interno del dopo festival.

A seguire come da tradizione dell’unico festival indigeno in Italia, gruppi indigeni da tutto il mondo.

I Famosi Cree (Indiani d’America) delle pianure del Canada, i Pigmei delle foreste del Camerun (secondo polmone del pianeta), gli indios del Brasile, i Famosi indigeni della Scozia (i Saor Patrol), il famoso gruppo Galiziano “i Mosquera”, autori della colonna sonora di Visit Scotland.

E ancora, gruppi dalla Mongolia, Guinea Bissau, Aztechi e Maya dal Messico, dall’Afganistan, gruppi italiani e molti altri.

Ma come sempre Lo spirito del pianeta non è solo musica, danze e spettacoli.

Saranno infatti circa 400 gli eventi che si terranno nei giorni del festival (spettacoli, cerimonie, laboratori, conferenze).

 

Ci sarà un villaggio di capanne che quest’anno sarà numeroso e coinvolgente, attorno al fuoco sacro dove saranno testimoni uomini medicina con le loro cerimonie. E ancora, un villaggio di tende tradizionali del nostro passato, con la presenza di numerosi artigiani di antichi mestieri, arti olistiche, 110 espositori di artigianato da tutto il pianeta, 12 ristoranti da tutto il mondo, 5.500 Metri coperti e 450 metri quadri di pedane in legno ricoperto da erba sintetica per garantire ogni serata ed il passaggio in sicurezza tra una parte e l’altra della manifestazione anche in caso di maltempo.

 

Altre band ancora da confermare permetteranno di iniziare anche una programmazione di concerti con il dopo il festival (con biglietteria che permetterà alla manifestazione di raccogliere fondi per la sopravvivenza del festival).   

Lo spirito del pianeta ci tiene a sottolineare che “noi abbiamo scommesso su un paradiso poco conosciuto dal punto di vista turistico.

Qui c’è gente meravigliosa, radicata con la propria cultura in uno spazio a lato della foresta di San Lucio, e alla base della bellissima Presolana. A 30 minuti dalla città di Bergamo, Clusone e il festival sono il luogo perfetto per assaporare la conoscenza di popoli ancora vivi in relazione con la natura con la N maiuscola.

Un luogo da visitare in bici, a piedi, a cavallo, nei borghi bellissimi o sui sentieri meravigliosi che ci circondano durante il giorno, e vivere la sera o tutto il giorno nei sabati e domeniche presso i 50.000 metri quadri della manifestazione.

 

 

 

 

 

 


SOLEMUTO presenta BRAVI RAGAZZI..il primo video tratto dall'album L’ULTIMO CROMANTICO .... Un brano contro la violenza sulle donne

 

 

 

SOLEMUTO

presenta

BRAVI RAGAZZI..

il primo video tratto dall'album

L’ULTIMO CROMANTICO

 

 

GUARDA IL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=6UYdiJtuKkY

 

 

 

Il tema della violenza sulle donne è purtroppo dolorosamente attuale: se ne è  parlato e se ne parla ampiamente, senza che, però, si trovi una soluzione  concreta.

La violenza non è solo fisica, ma anche verbale, attraverso la privazione della libertà, parole che feriscono e umiliano, gesti che terrorizzano e mortificano la donna.

Questo video racconta, con assoluto rispetto e delicatezza, ma al tempo stesso rabbia, come il "bravo ragazzo" spesso indossi una maschera che nasconde la sua vera natura del manipolatore, del violento, che - a poco a poco - priva la sua donna della libertà che le spetta.

Un  uomo  che  non  ha  pietà,  e  il  cui  ego  prevale  brutalmente  sulla  persona  che gli  sta  accanto.Nel video compare una scritta Stai Zitta, tratta dal libro di Michela Murgia, assieme ad altre frasi che contribuiscono ad alimentare il senso di colpa nella donna e arrivano dritte al cuore come uno schiaffo.

Alle scene riprese sulla spiaggia di Marina Julia, e ad altre girate all'interno (grazie alla preziosa collaborazione del fotografo Davide Zugna), sono alternate le immagini riprese al Parco di Villa Bazzoni a Trieste: un muro delle "Bambole".

Il progetto si chiama Wall of Dolls - Il Muro delle Bambole, ed è un'installazione artistica permanente (ma removibile) contro il femminicidio, già presente in altri comuni italiani. A Trieste è stata inaugurata il 27 novembre 2022 in occasione della giornata internazionale contro la violenza sulle donne.

 

Il disco

 

“SOLEMUTO” è un “one-man-project”, un progetto nato da esclusivamente da Adriano GIammanco (cantante, chitarrista, e autore), dalla composizione fino alla realizzazione finale (musiche, registrazioni, mix e master).

SOLEMUTO si ispira alla musica rock degli anni ’60-’70 fino agli anni ’90, con particolare riferimento alla scena alternativa straniera (Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains) e italiana di quegli anni (Timoria, AfterHours, Karma), senza dimenticare le proprie radici melodiche (Battisti e Ivan Graziani).

L’idea di fondo è proprio quella: coniugare il linguaggio del rock con la melodia e i testi in italiano; cercare di “piegare” la lingua dello stivale agli stilemi del rock. Operazione non sempre facile, ma decisamente stimolante.

 

Ne “L’ultimo Cromantico” si racconta un viaggio, un viaggio nelle personalità e nelle vite di molte persone: si passa dall’ineluttabilità del tempo (“Materia Cromatica”), alla manipolazione (“Marcio”), agli amori perduti (“Racconti” e “Creami Qualcosa”), ai rapporti tossici e disfunzionali (“Cuore Nero”), fino alla rabbia intergenerazionale (“Tu non mi hai mai visto”), senza soluzione di continuità., in un susseguirsi di eventi raccontati di guarda, osserva, e parla.

 

Perché SoleMuto non è Muto.

Lui parla, forte e chiaro. Ti ascolta, e non ti giudica. Ti avvolge, e non ti soffoca.

venerdì 22 marzo 2024

 

 

La 21enne artista slovacca, Karin Ann, annuncia il suo primo album

“Through the Telescope”

In uscita il 10 maggio, l’album esplora i temi dell'amore, l'identità e la salute mentale

 

Oggi 22 marzo in uscita il secondo singolo del 2024 “false gold” tratto dal disco d’4esordio imminente

 

Ascolta il brano “false gold: https://pias.ffm.to/mayvnvr

Guarda il video

https://youtu.be/k6f1HyGx8sw?si=jDQAWJBQCH8HX3fz

 

 


La giovanissima artista slovacca Karin Ann debutta sulla scena musicale mondiale con il suo primo album, Through the Telescope, in uscita il 10 maggio.

Il secondo singolo estratto dall'album di debutto, "false gold" risuona come una potente riflessione sulle relazioni rimpiante e sulla sfida alla scoperta di sé, e offre un assaggio dell'esplorazione sonora e del lirismo introspettivo di Karin Ann.

 

L’arrivo del suo nuovo disco è stato costellato nei mesi scorsi da grandi riscontri da parte dei media, oltre che dall’ambiente della moda e del cinema che l’hanno portata a partecipare ad eventi di grande valore.

Il mese scorso, Karin Ann ha fatto il suo debutto alla settimana della moda di New York, dove si è esibita in showcase presso César Galindo e Frederick Anderson. A novembre ha suonato in esclusiva per la School Night di Los Angeles.

Sempre a febbraio, Karin Ann ha presentato "she", il primo brano estratto dall’album “Through the Telescope”, che ha ricevuto il plauso di NME, The Line of Best Fit e si è guadagnato un posto nella playlist #nowwatching di Ones to Watch.

Ha inoltre ottenuto il supporto di BBC Radio 1 (Regno Unito) ed è stata pubblicata su Vogue, Vanity Fair, Bild ed Elle.

 

Lo scorso autunno, Karin Ann ha pubblicato 2 video video in collaborazione con il duo di registi americani Tusk, con Ashley Moore e Gus Kenworthy. La prima parte era abbinata al singolo di Karin Ann "a stranger with my face", mentre la seconda era abbinata al suo singolo "favorite star".  Il video di "a stranger with my face" è stato premiato in diversi festival cinematografici, vincendo il premio come miglior video musicale al 2023 New York Tri-State Film Festival e al Top Shorts Film Festival. Ha inoltre ricevuto una menzione d'onore ai Los Angeles Film Awards ed è stato scelto per la categoria Short Film al 2023 Los Angeles City Of Angels Women's Film Festival. Inoltre, è stato nominato semifinalista ai Cannes Indie Shorts Awards.

 

Ora l'artista si appresta a debuttare al prestigioso SXSW Film & TV Festival in USA e in alcuni spettacoli al Sofar Sounds, live Music & Concerts in primavera in alcune città statunitensi.

Non avrebbe potuto essere altrimenti.

Karin Ann infatti dimostra una padronanza di vari stili musicali e un forte approccio nell'affrontare i temi complessi dell'amore, dell'identità e della salute mentale. Prodotto in collaborazione con Benjamin Lazar Davis e Will Graefe degli Okkervil River, “Through the Telescope” mette in mostra la versatilità di Karin Ann, che passa dal folk e dal rock frizzante alla disco gotica e ispirandosi tra gli altri a Mazzy Star, Stevie Nicks e Hozier.

 

"Ho sempre creduto che il potere della musica possa mettere in contatto le persone, così, mentre l’album “Through the Telescope” si immerge nelle profondità delle mie emozioni ed esperienze, non amo sezionare troppo le mie canzoni. Piuttosto, le scrivo con l'obiettivo che ogni ascoltatore trovi la propria connessione e il proprio significato. Collaborare con Benjamin Lazar Davis e Will Graefe degli Okkervil River a questo disco è stato per me un vero e proprio cambio di rotta, le nostre energie sono entrate in sintonia e abbiamo creato qualcosa di cui sono davvero orgogliosa" afferma Karin Ann.

 

La musica di Karin Ann affronta i temi dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, esplorando le lotte interiori dei giovani, come l'amore giovanile, le relazioni tossiche e le insicurezze. L'artista parla anche della sua esperienza di donna queer cresciuta in Slovacchia. Inizialmente attratta dall'arte come meccanismo di difesa dall'ADHD, (Disturbo da Deficit di Attenzione e Iperattività) Karin Ann si è dedicata all'arte e al graphic design fino a quando un infortunio alla mano l'ha costretta a ritirarsi dalla scuola d'arte. Ispirata da Grace VanderWaal, ha trovato la sua strada scrivendo canzoni con il suo ukulele,

 

Karin Ann ha iniziato il suo percorso musicale sulla scena alt-pop all'età di 14 anni. Riconosciuta come "Scoperta dell'anno" ai Czech Republic Music Awards, Karin Ann è anche apparsa su un cartellone di Times Square come parte dell'EQUAL Music Program di Spotify e nel 2021 ha vinto il premio per il miglior video musicale ai Munich Music Awards. Ha suonato con LP (Laura Pergolizzi), Imagine Dragons, Alfie Templeman e My Chemical Romance,

 

 

mercoledì 20 marzo 2024

 


Rekkiabilly

Presenta

"BETTIE PAGE"

feat. Cesko from Après La Classe...

primo singolo e video tratto dall'album “Spaghetti Jive”

ZdB © & (P) 2024 The Orchard Music Distribution

 

GUARDA IL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=dX56E2rm6mY

 

 

Bettie Page è il nuovo singolo dei Rekkiabilly in collaborazione con Cesko from Après La Classe, che parla della magia della seduzione delle pinup e in particolare modo di Bettie Page, che è in netta contrapposizione con l’idea di seduzione odierna. 

Il videoclip girato da Marcello Nardone (Sensei Film) vede la dj Misspia nei panni di Bettie Page e Mr. Bricks, voce e chitarra dei Rekkiabilly che cerca di invocare la pinup facendo una seduta spiritica. Cesko veste i panni di Lucifero - Bohemien in grado i far tornare in vita Bettie e ciò che rappresenta: la seduzione senza volgarità.

 

IL DISCO

I REKKIABILLY PRESENTANO

SPAGHETTI JIVE

 

E’ stato  pubblicato il 7 Marzo 2024, su tutte le piattaforme digitali, in cd ed in vinile, il nuovo album dei

Rekkiabilly: Spaghetti Jive.

L’album vede l’alternarsi di diversi generi tra swing, bossa nova e rockabilly, il tutto accompagnato da

una spiccata ironia senza filtri, dal sapore mediterraneo. Il sound del disco richiama lo stile del

rock’n’roll made in Italy, che si affaccia alle sonorità americane degli anni ‘50 e ‘60, coniando un nuovo

sound, lo Swing-Punk.

L’uscita sarà accompagnata dal singolo Betty Page, feat. Cesko from Après La Classe, collaborazione

particolarmente sentita dato il legame tra le due band. I Rekkiabilly hanno infatti aperto i loro concerti

ad inizio carriera, avendo avuto così la possibilità di esibirsi nei loro primi grandi palchi e festival.

 

Fondati nel 2005 dal chitarrista e cantante Dario Mattoni e dalla sassofonista Lidia Bitetti, i

Rekkiabilly avevano inizialmente l’assetto tipico del quintetto swing/rockabilly e oggi hanno

rafforzato il proprio sound accogliendo una sezione fiati esplosiva composta da due trombe, sax

baritono, sax tenore e trombone.

Negli anni, hanno condiviso il palco con artisti del calibro di Jon Spencer, Après la Classe, Giuliano

Palma & the Bluebeaters, NewYork Ska-Jazz Ensemble, Vinicio Capossela, Max Gazzè, Banda

Bardò, Punkreas, Michele Zarrillo, Arisa e molti altri.

Hanno inoltre partecipato a numerosi festival europei, tra cui Micca Club (Roma), Bloom (Milano),

White Trash e Road Runner (Berlino), Sean McD’s (Dublino), Kaf Fur Dik (Zurigo), Gipsyland, DB

Music Zone di Terni, Festival Rockabilly di Viareggio, Rocket Rockabilly Festival di Roma, Sziget

Festival (Budapest), FIMU (Belfort), Hutball (Dresda).

 

L’album verrà pubblicato con l’etichetta ZdB ed è stato realizzato e finanziato con il contributo di

Nuovo Imaie, mediante il bando “nuove produzioni discografiche 2022/2023”.

Registrato al Mast Studio di Bari e da Fabio Punzi al Bricks Studio, il disco è stato mixato

e masterizzato da Enri Zavalloni presso Atomic Studio, Longiano (FC).

FEATURINGS

Tuppi, Manlio Maresca, Kekko Fornarelli, Après La Classe, Anèt & Simone Bonizzi, Enri Zavalloni,

Davide Ceddìa.

 

REKKIABILLY

LINE UP

Dario Mattoni aka Mr. Bricks - Guitar and vocals

Christian Fiore aka Sinister Kris - Doublebass and vocals

Lidia Bitetti - Tenor Sax

Riccardo Fortunato - Baritone Sax

Donny Balice - First Trumpet

Riccardo La Torre - Second Trumpet

Antonio Fallacara - Trombone

Gianluca “Balzano” Quaranta - Drums on Music to watch girls by

David Campanella - Drums

 

CONTATTI

WEBPAGE www.rekkiabilly.it

 

BOOKING AND MANAGEMENT Ludwig Sound www.ludwigsound.com

SPOTIFYhttps://open.spotify.com/artist/0Ma70nLVp7CDhqmjhwV5UW?

si=G0CPJ3x2TrKBzXDTnJcQRg&utm_source=copy-link

YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCxxPMq2oarMZRfdDzC3Vt6A

SOCIAL https://www.facebook.com/rekkiabilly/ - https://www.instagram.com/rekkiabilly/

 

giovedì 7 marzo 2024

 

 

Faith Federica Sciamanna

Presenta

“È Solo un Attimo”

Epictronic

Carlo Bellotti Publishing

 

GUARDA IL VIDEO

https://youtu.be/TuvjDqjhmlo

 

“È Solo un Attimo” è il primo brano in italiano della cantante e compositrice Faith Federica Sciamanna, prodotto da F. Moreschini.

Faith ha all’attivo un album solista, quattro dischi con la sua rock band storica “The Shiver”, collaborazioni con tantissimi artisti internazionali, due libri e moltissime tournée in tutto l’Occidente, dal 2005 ad oggi. 

Nella sua ricerca stilistica ha attraversato metal, rock alternative, elettronica, folk, musica antica e meditativa.

È vocal coach e fondatrice del brand europeo Backstage Academy.

Dopo tanti anni di sperimentazione sonora, soprattutto all'estero, ha finalmente scritto una serie di brani nella sua lingua madre.

“Sono dovuta recarmi in Spagna per un pò per trovare la giusta distanza dall’italiano e la giusta oggettività per comporre qualcosa di bello in questa lingua che già suona meravigliosa nel parlato.

Il brano vuole essere un’esortazione a trovare il giusto coraggio per lasciar andare i pesi e le limitazioni che tendiamo ad auto-infliggerci nel tempo che abbiamo a disposizione in questo fantastico mondo, per vivere davvero ogni momento intensamente e con serenità.

Il videoclip è ambientato in un contesto urbano, alienante, dove ognuno è abbrutito e rinchiuso nella propria individualità, ed ha perso l’empatia con l’altro da sé.”

 

È Solo Un Attimo – il testo

 

Che stai facendo qui,

che stai vivendo oggi?

Se devi andare vai via

senza guardarti negli occhi

 

e se davvero vuoi scappare

in tutta fretta prendi su le quattro cose che… che credi tue.

 

Hai una paura che

ti porta a non pensare,

che poi paura di che?

chiamala ansia sociale,

 

eppure il mondo è un posto grande e selvaggio e crudele e se siamo qui

ci sarà un perché.

 

È solo un attimo nell’infinito,

un blocco statico nel tuo respiro,

è come un altro no che non sai dire e brucia di

piogge acide.

 

Ci hai pensato poi,

cosa vuoi fare da grande?

O ti sta bene così,

solo eseguire i comandi,

 

ma sarà ora di appropriarsi della propria incertezza e

di finirla qui

o soccombere.

 

È solo un attimo nell’infinito,

un blocco statico nel tuo respiro,

è come un altro no che non sai dire e brucia di

piogge acide.

 

Che tu possa ritrovare

tutto il tempo che hai buttato e le ferite che hai sofferto,

che tu possa diventare

il dolore che non hai usato e la voce che non hai trovato.

 

È solo un attimo nell’infinito,

un blocco statico nel tuo respiro,

è come un altro no che non sai dire e brucia di

piogge acide.

 

 

BIOGRAFIA

“Faith” Federica Sciamanna è nata a Viterbo. Dal 2006 è cantante, autrice e compositrice della rock band The Shiver e si è esibita in tutta Europa con band del calibro di Papa Roach, Misfits, The Ark, God Is An Astronaut e Tarja Turunen. Polistrumentista, ha collaborato con tantissime band italiane ed internazionali alla voce, alla chitarra o al synth, tra cui TWOP (metal), Giuseppe Ottaviani (trance), Andrea Seki (neo-celtic), Heich (Irish/Rock). Nel 2013 ha fondato il marchio “Backstage Academy”, brand internazionale di sale prova e centri musicali. Ha all’attivo un album solista (2021, Epictronic). Ha scritto e pubblicato dischi, libri, ed ha collaborato con importanti serie cinematografiche (Luna Nera - prod. Fandango, Leonardo - prod. Lux Vide), è attualmente vocal coach e si occupa di retreat e laboratori di respiro e canto.

 

OFFICIAL LINKS:

www.faithfedericasciamanna.com

Fb: http://www.facebook.com/faithfedericasciamanna

IG: http://www.instagram.com/faithfedericasciamannaofficial

YT: www.youtube.com/user/TheShiverFaith

SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5Z2eJ4VOXBK3q6808kZrnc

DEEZER: https://www.deezer.com/it/artist/105918822

label: www.epictronic.com

www.backstageacademy.org

http://www.scatoleparlanti.it/prodotto/storie-di-tour/

 

 

 

 

Radio-Activity

presenta il singolo e video

tratto dall'album TIMELESS; "Crossroads"..

 

guarda il video

https://www.youtube.com/watch?v=tfAkvUYgSQM 

 

Descrizione brano - Crossroads

 

Una canzone (ed un video) che parlano di motori e velocità. Sorpassi estremi, drifting prolungato. Se così si può dire "accompagnati" da note rock potenti, insieme ad un ritornello melodico. O viceversa, rombi di motori che accompagnano l'uscita dell'ultimo album targato Radio-Activity - Timeless!

La parte riguardante la MilleMiglia ha toccato in me profondi ricordi e così non ho potuto non metterla. Una vera festa per ogni fan dei motori.

Alzate il volume.                                    Nicolò Anguissola d'Altoè ( Radio-Activity )

 

Radio-Activity

 

Nasce nel 2002. Prima come semplice band (Nicolò Anguissola d'Altoè come ideatore, cantante, compositore e chitarrista, un bassista ed un percussionista) e per la durata di qualche mese, a volte come duo con un amico batterista prima e poi un altro, poi come un progetto per la musica digitale realizzato su PC (sempre da NAA) nel 2022-2024.

Il primo album rock "Soft Bread" è uscito alla fine dello scorso anno e dal 1 gennaio 2023 è uscito l'album "Energy".

Da sottolineare l'uscita l'estate 2023 di 'Noble thoughts', EP reggae.

Un terzo album è uscito il primo gennaio 2024: 'Timeless' (che contiene 'Crossroads').

Un quinto album è in questo momento in fase di preparazione.

 

BIOGRAFIA

Mi chiamo Nicolò Anguissola d'Altoè ed a 14 anni (ora ne ho 38) ebbi un'idea: formare una band chiamata Radio-Activity.

Angelo, batterista e fedele amico da sempre, partecipò al mio progetto per anni.

Riccardo ed Alessio, chitarrista ed ai bonghi il primo, bassista il secondo, fecero lo stesso proprio durante il periodo di creazione di "The Lost Tapes" (sulla mia pagina YouTube e forse presto anche su Spotify). Canzoni nuove. A volte in stile oasis.

Qualche pomeriggio con Guido alla batteria chiudono il conto delle collaborazioni (tra amici).

Un progetto. Un desiderio. Un sogno.

Così potrei descrivere la mia band. E quando scarseggiano altri membri non ci metto molto a sfoderare una semiacustica e lanciarmi anche in qualcosa per conto mio.

Musica e canto.

Gli ultimi miei progetti invece riguardano collaborazioni esterna, quindi raccolta di tracce, campioni tramite programma apposito ed assemblaggio, montaggio al fine di sfoderare ritmo forte ed anche come canto spesso e volentieri qualcosa di nuovo.

Che dire... buon ascolto

 

 

Elenco link Radio-Activity

 

Bandcamp:

https://radio-activity.bandcamp.com/

 

YouTube:

https://www.youtube.com/@radio-activity/featured

 

Facebook:

https://www.facebook.com/nicolo.anguissoladaltoe

 

Instagram:

https://www.instagram.com/radioactivitymusic/

 

TikTok:

Radio-Activity                @nixnz1

 

Spotify:

https://open.spotify.com/artist/4xGqrEzme9UDHKeX4r7xbq

 

Soundcloud:

https://soundcloud.com/nix-n-981022232/popular-tracks

 

Apple Music:

https://music.apple.com/us/artist/radio-activity/1669577780

 

Amazon Music:

https://www.amazon.it/music/player/artists/B0BPYC8GJF/radio-activity

 

Musicgateway:

https://www.musicgateway.com/creative-professionals/music-artists/radio-activity

 

 

 

 


 

"Il bisonte", primo singolo  e video di Vittorio Nacci,

La NOS Records è lieta di annunciare la pubblicazione di Il bisonte” di Vittorio Nacci, autore e musicista pugliese,

che anticipa il primo album del suo progetto musicale da solista

 

 

GUARDA IL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=hsTR4AQTX9I&t=1s

 

 

 

IL VIDEO

“Il bisonte”, in cui un testo dal lirismo malinconico si fonde con linee di chitarra scarne ma morbidamente dream-pop, è accompagnato dall’uscita del suo videoclip ufficiale, affidato alla regia di Antonio Stea, che così commenta il suo lavoro: "Nel cuore del bosco, dove l'ombra danza con la luce e il tempo si perde tra le foglie, c'è un luogo dimenticato dal tempo. È lì che il protagonista del videoclip "Il Bisonte" trova finalmente il suo rifugio. Un casolare abbandonato, avvolto dal mistero e dal silenzio, con un fuoco acceso che brilla come una fiamma di speranza nel buio della sua solitudine. Attraverso il fuoco, il tempo ritorna alla normalità e il protagonista prende consapevolezza di tutto ciò che lo circonda. È in questo momento di risveglio interiore che comprende che la sua solitudine era solo una fase necessaria per ritrovare se stesso e il suo posto nel mondo. Ma prima di questo epilogo, il viaggio del protagonista ci conduce attraverso un mondo sospeso tra realtà e sogno. Con l'uso del Time-lapse nelle scene statiche, emerge il contrasto tra il movimento incessante del mondo esterno e l'immobilità del protagonista, simboleggiando la sua staticità emotiva. Nei boschi, la tecnica della pixilation aggiunge un tocco di magia e meraviglia al suo cammino, trasportandoci in un mondo di surreale bellezza, dove il confine tra il reale e l'immaginario si dissolve."
"Il Bisonte" ci invita a esplorare i misteri dell'animo umano, a perdersi nei boschi dell'introspezione e a ritrovare la nostra vera essenza, anche nelle più remote e dimenticate parti di noi stessi.

 

 

BIOGRAFIA

"Il bisonte" è il singolo d’esordio di Vittorio Nacci, classe 1985, autore, musicista, produttore e figura poliedrica della scena musicale pugliese, che dopo la lunga esperienza discografica al timone della band iohosemprevoglia, con questa nuova avventura artistica inaugura un percorso musicale autonomo, che unisce il cantautorato italiano a sonorità alternative d'oltreoceano.

Il singolo anticipa l’imminente uscita del primo LP dell’artista pugliese, che dopo aver militato da chitarrista in formazioni punk-hardcore del barese, frequenta il Centro Europeo Toscolano di Mogol e si diploma come autore, diventandone poi assistente alla docenza. Nel 2003 mette insieme gli iohosemprevoglia, progetto musicale con all’attivo diversi EP, due LP e un’intensa attività live nazionale e internazionale (arrivando a suonare sul Mambo Stage dello Sziget Festival di Budapest). Nel 2012 viene selezionato con la band per il 62° Festival di Sanremo, nella sezione nuove proposte, piazzandosi al secondo posto. Ne conseguono un contratto con Sony Music, un disco omonimo e l’entrata nel roster di Sony/ATV come autore. Successivamente pubblica il libro di racconti La mandria umana (CSA Editrice) e parallelamente all’attività della band produce diversi progetti della scena pugliese. Tra il 2022 e il 2023 scrive, arrangia e registra nel suo studio Il bisonte, disco la cui produzione è stata seguita da Orbita Dischi e da cui è tratto l’omonimo primo singolo. A fine 2023 partecipa con Francesco Bianconi, Cesare Basile, Mauro Ermanno Giovanardi e altri a Stagioni, disco tributo per i 30 anni di carriera dei Massimo Volume, ideato e prodotto da NOS Records.